北京人艺73周年院庆探讨“艺术+科技”
北京人艺73周年院庆探讨“艺术+科技”
北京人艺73周年院庆探讨“艺术+科技”北京日报讯(记者 高倩)昨天(zuótiān),北京人艺建院73周年当天,菊隐剧场中的《万家灯火(wànjiādēnghuǒ)》剧本朗读成为打开一系列活动的钥匙——这部(zhèbù)由宋丹丹、杨立新等著名演员(zhùmíngyǎnyuán)首演于2002年的作品,如今成为青年演员培训计划的“练兵场”,在往日与当下的交汇中,“戏‘聚’人艺”的主线开始(kāishǐ)串联丰富的艺术体验。
在线下空间(kōngjiān),包括菊隐剧场在内,北京人艺5座剧场同步联动。午后的《万家灯火》剧本朗读结束后,晚上19时30分,首都剧场、人艺实验剧场、北京国际戏剧中心(zhōngxīn)·曹禺剧场及人艺小剧场同时敲响开演钟声,《张居正》《哈姆雷特》《洋麻将》《一日顶流》4台作品一戏(yīxì)一格(yīgé),各有(gèyǒu)看点。
在“云端”之上,长达近8小时的直播“马拉松”延续至深夜,除了向更多观众(guānzhòng)展现《万家灯火》剧本朗读(lǎngdú)的构思与演员的基本功底,两场关于戏剧电影、剧目(jùmù)创作(chuàngzuò)的主题沙龙邀请冯远征、唐烨(tángyè)、杨佳音做客,说说台前幕后的心里话。好戏也未缺席线上,夜间,1988年版《天下第一楼》伴着福聚(fújù)德里迎来送往的鼎沸人声开播,展现了它常演不衰的巨大魅力。
《一日顶流》剧照。 北京日报记者 方非 摄(shè)
线上直播间的(de)(de)评论区里,常有山南海北的网友留言想亲身走进北京人艺(běijīngrényì)的剧场,看一台原汁原味的话剧。“我们必须得承认,一场演出容纳的观众是有限的。”北京人艺院长冯远征说(shuō),在推动演艺资源触及更多观众的层面,传播技术的力量不容小觑(xiǎoqù)。冯远征透露,目前,人艺“话剧姓话”的典范(diǎnfàn)之作《哗变》以及《正红旗下》《张居正》两部带有浓厚中国文化烙印的作品都在拍摄高清戏剧电影。
“中国的戏剧电影应该(yīnggāi)是什么样的?我们正在摸索。”冯远征觉得(juéde),理想中的戏剧电影既非纯粹的舞台纪实,也不该(bùgāi)是完全剔除舞台要素的电影。“我们在以很严苛的标准来对待戏剧电影的制作,《正红旗(hóngqí)下(xià)》光是剪片子就剪了半年多。”冯远征说。科技与艺术的融合发展是当代的热门话题(rèménhuàtí),但(dàn)北京人艺对科技的应用向来审慎,直到2019年的《杜甫》,多媒体影像才真正融入人艺的舞台,直到刚刚首演的《一日顶流》,人艺才终于用上了LED屏作背景。
“戏剧(xìjù)就是戏剧,我们想让科技真正赋能戏剧,而不是(búshì)为了概念而做概念。”这两年,冯远征常被(bèi)问及(wènjí)AI与艺术创作的关系(guānxì),他试过用AI写剧本,但太过严谨完美的铺展反而失却了人性的温度,“就像AI画出来的人其实并不生动,没有生命力,他的眼泪是计算出来的,而不是真正从眼睛里流出来的。在创新这条路上(lùshàng),人艺是弄潮儿,但我们记着老院长曹禺先生的那句话‘龙马风神、骆驼(luòtuó)坦步’,要往前走,更要一步一个脚印。”
北京日报讯(记者 高倩)昨天(zuótiān),北京人艺建院73周年当天,菊隐剧场中的《万家灯火(wànjiādēnghuǒ)》剧本朗读成为打开一系列活动的钥匙——这部(zhèbù)由宋丹丹、杨立新等著名演员(zhùmíngyǎnyuán)首演于2002年的作品,如今成为青年演员培训计划的“练兵场”,在往日与当下的交汇中,“戏‘聚’人艺”的主线开始(kāishǐ)串联丰富的艺术体验。
在线下空间(kōngjiān),包括菊隐剧场在内,北京人艺5座剧场同步联动。午后的《万家灯火》剧本朗读结束后,晚上19时30分,首都剧场、人艺实验剧场、北京国际戏剧中心(zhōngxīn)·曹禺剧场及人艺小剧场同时敲响开演钟声,《张居正》《哈姆雷特》《洋麻将》《一日顶流》4台作品一戏(yīxì)一格(yīgé),各有(gèyǒu)看点。
在“云端”之上,长达近8小时的直播“马拉松”延续至深夜,除了向更多观众(guānzhòng)展现《万家灯火》剧本朗读(lǎngdú)的构思与演员的基本功底,两场关于戏剧电影、剧目(jùmù)创作(chuàngzuò)的主题沙龙邀请冯远征、唐烨(tángyè)、杨佳音做客,说说台前幕后的心里话。好戏也未缺席线上,夜间,1988年版《天下第一楼》伴着福聚(fújù)德里迎来送往的鼎沸人声开播,展现了它常演不衰的巨大魅力。
《一日顶流》剧照。 北京日报记者 方非 摄(shè)
线上直播间的(de)(de)评论区里,常有山南海北的网友留言想亲身走进北京人艺(běijīngrényì)的剧场,看一台原汁原味的话剧。“我们必须得承认,一场演出容纳的观众是有限的。”北京人艺院长冯远征说(shuō),在推动演艺资源触及更多观众的层面,传播技术的力量不容小觑(xiǎoqù)。冯远征透露,目前,人艺“话剧姓话”的典范(diǎnfàn)之作《哗变》以及《正红旗下》《张居正》两部带有浓厚中国文化烙印的作品都在拍摄高清戏剧电影。
“中国的戏剧电影应该(yīnggāi)是什么样的?我们正在摸索。”冯远征觉得(juéde),理想中的戏剧电影既非纯粹的舞台纪实,也不该(bùgāi)是完全剔除舞台要素的电影。“我们在以很严苛的标准来对待戏剧电影的制作,《正红旗(hóngqí)下(xià)》光是剪片子就剪了半年多。”冯远征说。科技与艺术的融合发展是当代的热门话题(rèménhuàtí),但(dàn)北京人艺对科技的应用向来审慎,直到2019年的《杜甫》,多媒体影像才真正融入人艺的舞台,直到刚刚首演的《一日顶流》,人艺才终于用上了LED屏作背景。
“戏剧(xìjù)就是戏剧,我们想让科技真正赋能戏剧,而不是(búshì)为了概念而做概念。”这两年,冯远征常被(bèi)问及(wènjí)AI与艺术创作的关系(guānxì),他试过用AI写剧本,但太过严谨完美的铺展反而失却了人性的温度,“就像AI画出来的人其实并不生动,没有生命力,他的眼泪是计算出来的,而不是真正从眼睛里流出来的。在创新这条路上(lùshàng),人艺是弄潮儿,但我们记着老院长曹禺先生的那句话‘龙马风神、骆驼(luòtuó)坦步’,要往前走,更要一步一个脚印。”


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